31 diciembre 2018

Reseñas en las naves (4)

Y el repaso antes de acabar el año, más reseñas en 13 millones de naves, las de la segunda mitad del año:
Y también hemos reseñado de nuevo el De tripas y corazón de Pozla en el número 9 de Tebeosfera, dedicado monográficamente a la medicina y el cómic, coordinado por Blanca Mayor:

"De tripas y corazón, el dolor hecho viñetas", en Revista Tebeosfera. Tercera Época, 9, Sevilla. Disponible en línea el 19/XII/2018

Las anteriores listas de reseñas: 1, 2 y 3. Y el año que viene pues a seguir leyendo tebeos.

30 diciembre 2018

Puckoon

Puckoon de Spike Milligan. Todo un clásico del humor británico, una novela corta llena de chistes, situaciones inverosímiles, juegos de palabras, roturas de la cuarta pared. Todo siguiendo los peculiares personajes que pueblan Puckoon, un pequeño pueblo irlandés donde de un día para el otro colocan la frontera del Ulster, partiendo el cementerio y la iglesia en dos. Lleno de diálogos en dialecto, juegos de palabras, la lectura no es sencilla, pero ha conseguido hacerme reír en varios pasajes. Así es que tiene completamente mis dieses, vale la pena el esfuerzo con el inglés, que además es corta. Y sí no, está recientemente traducida.

29 diciembre 2018

Cuaderno de Mánchester

Cuaderno de Mánchester de Luis Martín y Pol Ballús. Una crónica del paso de Pep Guardiola por el Manchester City, y sobretodo de como ganó la liga en su segundo año al mando del club, batiendo todos los records de la Premier. La trayectoria de Guardiola como entrenador es imbatible, y seguir sus pasos nos pone tremendamente nostálgicos. Ay, si el Barça hubiese sido un club capaz de haberlo convertido en el Fergusson catalán. No pudo ser y seguir su evolución es interesante, verlo rodeado de amigos y de jugadores excelentes que le seguirían a donde fuese. Como funciona todo como un reloj, y como se monta la estructura de un club como el City, que ya da beneficios. Muy curioso y entretenido, se lee en un suspiro porque está escrito de forma sencilla, como crónica deportiva, pero centrándose en las personas que rodean a toda la estructura. No es como el seguimiento y análisis de Perarnau, pero aporta otra visión, y detalles de su entorno que siempre es curioso.

28 diciembre 2018

Algunos tebeos del '18

Se acaba otro año de este siglo tan entretenido, y como es costumbre en este blog, ya son diez años, vamos con las listas de tebeos destacados. Como siempre se basan en mis lecturas, que este año han sido algo más de 220 tebeos. Son unos cuantos pero dada la producción editorial no es ni un 10% de lo que sale cada año. Por tanto y como de costumbre no intenta ser un retrato de lo que hay, es más, de ser un retrato lo es exclusivamente de lo que me llama la atención como lector, y eso es particular por definición.

Es decir, que el criterio y la forma es lo de siempre. Y podemos repetir lo de cada año. De hecho la situación del mercado sigue los mismos esquemas que los últimos años. Se edita mucho, y dada la competencia, en general el nivel de calidad medio es alto, a la fuerza si se quiere competir en un mercado tan saturado. Ya no es que los lectores se puedan centrar en un nicho de tebeos, es que ahora, aunque uno tenga un gusto muy concreto, se le hará difícil seguir toda la producción. Eso hace que la competencia por captar al lector sea dura, y si un tebeo no tiene una calidad alta se vaya a comer los mocos. Y aún así. En los últimos años hemos visto muchas primeras obras de autores con una calidad impresionante, incluso ganar el premio nacional, pero que no hallan continuidad, porque a ese nivel de exigencia, pero con el nivel de ventas que hay, lo de los tebeos no sale a cuenta y para ganarse las habichuelas hay que dedicarse a otra cosa, como la ilustración. Y unos pocos lo van combinando con los tebeos. Y unos menos han conseguido consagrarse y pueden vivir de hacer tebeos, en el extranjero más habitualmente, unos menos aquí. Y luego está Paco Roca. Una situación que no es muy diferente en distintos campos creativos.

En fin, que es lo que viendo siendo lo de los tebeos este siglo. Así que en las listas en general se ven dos o tres tebeos comunes en todas, y luego mucha variedad, en función de gustos e intereses. Y eso va ser lo que va a salir aquí, como siempre, los tebeos que me han gustado a mí.  Y por tanto no es extraño que sean de autores que ya han estado en mis selecciones.

Como cada año, lista numerada pero sin clasificación. 10 títulos nacionales, tal como entiendo yo que sea un título nacional.  Otro 10 de procedencia europea, 5 para los que vienen de los Estados Unidos o del resto del mundo, a excepción del manga, que tiene sus otros 5 seleccionados. Ninguna novedad.

# Nacional

Vamos con las obras que en su autoría y producción influye directamente el hecho de ser hechas aquí. O algo así, vamos que si vives aquí y por primera vez te edita una obra una editorial de aquí en un idioma de aquí es nacional. Y si eres de aquí y haces el tebeo aquí, pensado aquí, siendo una obra personal, pero te buscas la vida para que te editen fuera, es nacional. Y de tebeos nacionales la producción es más que destacable, seleccionar unos pocos se hace difícil, pero vamos a ello:

  1. ¡Cuídado que te asesinas! de Lorenzo Montatore. Minimalismo pop, lleno de colores vivos y referencias a los clásicos del cómic aquí. Para contar una salida nocturna llena de drogas y peligros en un tebeo con muchas capas de lectura.
  2. ¡Universo! y el Show de Albert Monteys de Albert Monteys. Buena cosecha de tebeos de Albert Monteys, que está en un momento creativo excelente. Hemos tenido los recopilatorios de sus historias autobiográficas aparecidas en Orgullo y Satisfacción. Y el recopilatorio de esa genialidad que es ¡Universo!, ciencia ficción llena de sentido de la maravilla.
  3. Nieve en los bolsillos de Kim. El estilo de siempre de Kim para contar su experiencia como emigrante en la Alemania de los 60 y de paso hacer un retrato de toda esa generación que tuvo que buscarse la vida lejos de una España más que gris.
  4. Los puentes de Moscú de Alfonso Zapico: A partir de la conversación entre Fermín Muguruza y Eduardo Madina, Zapico traza con su ágil estilo un retrato de su pasado que pone en contexto el conflicto vasco y los puentes de diálogo que se han de construir para asegurar un futuro en paz.
  5. Picasso en la Guerra Civil de Daniel Torres. Todo un homenaje a los tebeos el que hace Torres en esta historia donde un dibujante español exiliado entra en contacto con Picasso para relatar sus posibles experiencias en la Guerra Civil. Tebeos dentro de tebeos, cambios de estilos y una planificación milimétrica.
  6. Rey Carbón de Max. Minimalismo extremo, referencias clásicas para trazar un hilo de historieta que reivindica los tebeos, que bebe de muchas fuentes que Max destila hasta la pura esencia de un hilo narrativo que puede que no tenga ni origen ni final.
  7. Poulou y el resto de mi familia de Camille Vannier. Con su personal estilo de ilustración y con unos textos que van rodeando los dibujos Vannier relata la vida de su familia, centrándose en su abuelo, hombre de negocias, que estuvo en lo más alto y lo más bajo. Y así refleja toda una clase social y una época en Francia.
  8. Pulse enter para continuar de Ana Galvañ. Ejemplo del cómic más de vanguardia, con recursos y colores fuera de lo común, dando forma a una serie de historias de ciencia ficción de futuro cercano para reflexionar sobre la sociedad actual. Una virguería.
  9. Siete sitios sin ti de Juan Berrio. La delicadeza y el ingenio de Berrio en una historieta en la que ha estado trabajando durante tiempo, según él su primera historia larga triste, al relatar una ruptura. Aunque Berrio es Berrio, y el vitalismo y el optimismo de recuperar la vida no pueden evitar filtrarse en sus páginas. Berrio ha estado muy activo este año, con muchos libros ilustrados, entre ellos cabe destacar también En Construcción, un libro que con mucho rigor explica paso a paso la construcción de un edificio, y hay mucho de tebeo en sus ilustraciones.
  10. Troll Corporation y Divas de diván de Carmen y Laura Pacheco. Dos recopilatorios del humor que despliegan las hermanas Pacheco, el primero con sus historietas en Orgullo y Satisfacción, donde contaban con humor las maldades del neoliberalismo empresarial aplicado a internet. El segundo son sus clásicas divas, y su glamour llevado al extremo de la carcajada.
Y son 10 que son 12, que la lista es mía y me la... Y podría haberla hecho el doble de larga, porque la cantidad de producción autóctona de calidad es apabullante. Sin problemas se pueden añadir, la historia de mafiosos en colores básicos del Método Gemini de Magius. Fellini en Roma de Tyto Alba, con un retrato del director italiano en preciosas acuarelas. La denuncia del trato a las víctimas del accidente de metro en Valencia de El día 3 de Cristina Durán, Miguel A. Giner y Laura Ballester. El viaje casi cubista de Budapest de Chema Peral. El optimismo vital ante las consecuencias sociales de la crisis en La furgo de Ramón Pardina y Martín Tognola. La reconstrucción personal pasados los 30 de Desastre de Mamen Moreu. O ese homenaje a los tebeos que es el metacómic Máculas de Jordi Pastor y Danide. Esa preciosidad de línea clara llena de clasicismo y pop que es el Black Holes de Borja González. O las aventuras multitemporales de esa filigrana que está tejiendo Luis Durán en Orlando y el juego. Otra pieza de la trilogía negra de Antonio Altarriba y Keko, con Yo, loco y su golpe a la industria farmacéutica. El entretenido thriller con escenario histórico de Los enciclopedistas de José A. Pérez Ledo y Alex Orbe. O la vanguardia más colorista del Cenit de Maria Medem. Y como no, la nueva aventura del imbatible e indispensable Paco Roca, que junto a Guillermo Corral presentan El tesoro del Cisne Negro. Y así puedes estar rato y rato sacando obras de aquí que dejan muy buen sabor de boca

# Europeo


  1. Röhner de Max Baitinger. Líneas geométricas como en unas instrucciones de Ikea, estilo frío de línea precisa para relatar con mucho humor la historia de un personaje obsesivo compulsivo y una visita inesperada. Humor germano.
  2. Martha y Alan de Emmanuel Guibert. Una pequeña anécdota de la vida de Alan Ingram Cope convertida en una delicada historia de primer amor, otra filigrana entre el cómic y la ilustración de Guibert.
  3. La abuela Meti de Aapo Rapi. Formato apaisado para unas tiras que no respetan un diagrama único, y con colores de rotuladores Carioca, Rapi relata anécdotas de su abuela Meti en la Finlandia rural, una delicia llena de humor nórdico.
  4. Andy. Una fábula real de Typex. Una superproducción en tebeo, más de 500 páginas para contar la vida personal de Andy Warhol, y de paso el reflejo de lo que fue la cultura en los Estados Unidos de la segunda mitad del siglo XX. Diez capítulos cada uno con un estilo gráfico adecuado a la época que relatan.
  5. El hombre garabateado de Serge Lehman y Frederik Peeters. Una historia negra con tintes fantásticos y protagonistas femeninas, que mantiene al lector enganchado y en la que el dibujo de Peeters no defrauda, como de costumbre.
  6. Los cuadernos de Esther. Historias de mis 12 años de Riad Satouf. Nuevas historias de Esther, que con 12 años tiene cada vez más conciencia de la política y el entorno de los adultos. Todo un retrato sociológico el que construye Satouf a partir de las anécdotas de Esther, que no baja el listón.
  7. Guantánamo Kid La historia verdadera de Mohammed El-Gorani de Alexandre Franc y Jérôme Tubiana. Duro testimonio de la vida de uno de los presos de Guantánamo, atrapado en un laberinto sin salida a penas con 15 años. El dibujo acompaña perfectamente este relato que presenta los hechos y deja al descubierto la parte más oscura de Occidente.
  8. Gus 4. Happy Clem de Christophe Blain. Nuevo capítulo de las aventuras de los bandidos del oeste de Blain, con sus familias, sus negocios y su necesidad de volver a la llamada de lo salvaje. Y el dibujo de Blain, que es una maravilla, siempre.
  9. El fruto prohibido de Liv Strömquist. Una revisión de la historia de la vagina desde un punto de vista feminista, muy divulgativo, con mucha información pero también reivindicación y humor de parte de esta autora sueca.
  10. El gato del rabino 6. No tendrás otro Dios aparte de mí de Joann Sfar. Un nuevo episodio de una de las series más populares de Sfar, nuevas aventuras del gato y sus dueños, siempre con reflexiones en torno a la religión, el amor y el sexo. Joann Sfar sigue siendo tan certero como de costumbre.

El mercado franco belga sigue siendo fuente de muchos tebeos interesantes, aunque quizás no haya esa gran obra novedosa que rompa. Por otro lado cada vez es más fácil ver tebeos de otras procedencias. Y siempre hay más cosas, como las aventuras de Spirou en La mujer leopardo de Schwartz y Yann, el cuento moderno de Belleza de Hubert y Kerascöet, la entrega final de la relación de USA y Oriente Medio en la tercer parte de Los mejores enemigos de Jean-Pierre Filiu y David B. El thriller violento del duro Tyler Cross 3. Miami de Nury y Brüno. Y de otros lados, esa historia que mezcla lo medieval y la psicodelia que es La danza de los muertos de Pierre Ferrero. La divulgación neurológica de los Sentidos de Matteo Farinella, la delicadeza de los detalles de estar enamorado de Philippa Rice en Soppy o la reivindicación de los derechos laborales de la polaca afincada en Suecia Daria Bogdanska en Esclavos del trabajo. Un continente con mucho tebeo bueno y variado, para todos los gustos.

# América

  1. Lo que más me gustan son los monstruos de Emil Ferris. Sin duda el tebeo del año, más que merecidamente premiado por cualquier lugar donde ha sido publicado. La historia de una niña aficionada a los monstruos en los años 60 de una Chicago llena de conflictos raciales, y con una vida de barrio nada sencilla. Pura maravilla.
  2. Berlin 3. Ciudad de luz de Jason Lutes. Tras más de 20 años la esperada conclusión del relato coral sobre el Berlin de los años 30 de Jason Lutes. Línea clara para poner en contexto el alce del fascismo en aquella época, que tiene una nueva lectura en estos tiempos.
  3. El príncipe y la modista de Jen Wang. Un cuento clásico para todas las edades adaptado a las nuevas realidades de este siglo: personajes femeninos empoderados, conflictos de género tratados con naturalidad, y final feliz. Todo con un estilo muy cuidado y con una historia que atrapa y funciona de maravilla.
  4. Groo. Amigos y enemigos de Sergio Aragonés. Somos fans de Aragonés, el dibujante que puede con todo, y este recopilatorio que es un repaso a todos los grandes secundarios de su serie no podría otra cosa que entusiasmarnos.
  5. Poochytown de Jim Woodring. Nueva entrega del siempre hipnótico universo sin palabras de Woodring, con las aventuras llenas de filigranas y surrealismo del gato y sus compañeros.

Y a pesar de mi falta de lecturas de superhéroes y demás cómic mainstream, no se puede con todo, hay que considerar que lo que viene del otro lado del Atlántico no deja de ser interesante, como la fantasia zen de La sociedad de los dragones de té de Katie O'Neill, o esa figura del underground que sigue la tradición del comic alternativo más noventera que es Noah Van Sciver, y su Saint Cole.

# Manga


  1. Atelier of Witch Hat de Kamome Shirahama. Un argumento de escuela de magia clásico, con tramas no muy complicadas, un dibujo precioso, y una sencillez que sin embargo funciona como un tiro y atrapa en la lectura. Un plato con ingredientes y receta clásica pero que da un tebeo muy fresco para todas las edades.
  2. El club del divorcio. Historia de una geisha. Una mujer de la era Shôwa (con Ikki Kajiwara) de Kazuo Kamimura. Las historias de Kamimura, con ese dibujo que da una nueva dimensión a la expresión de sus protagonistas femeninas, con una delicadeza por sus sentimientos y su resistencia, siempre expuestas al lado más amargo de la vida. Un clásico del manga indispensable.
  3. Nejishiki de Yoshiharu Tsuge. Otro de los clásicos más influyentes y menos populares, un nuevo tomo de Tsuge siempre es motivo de celebración. En esta ocasión con un Tsuge menos accesible, más onírico, con historias cortas llenas de violencia y sexo malsano.
  4. Obscenidad de Rokudenashiko. La artista que fue encarcelada por hacer modelos de su coño relata en este manga su experiencia con la justicia nipona con un dibujo sencillo y muy kawaii. Lo que más sorprende del libro es el retrato del funcionamiento de la ley en Japón.
  5. Ulna en su torreta de Izu Toru. Una guerra de la que no se conocen los motivos, un grupo de mujeres luchan en un ambiente extremo contra un enemigo deshumanizado. Fantástico manga antibélico con un giro en el último tomo aparecido que nos tiene intrigados.

Y de manga siguen saliendo muchas cosas, y uno nunca sabe si acierta en seguir las series que escoge, y la sensación de que alguna maravilla se está escapando por ahí. Pero cada vez podemos disfrutar de más clásicos que nunca como Kamimura y Tsuge, pero también del Kitaro de Shigeru Mizuki, o los Pescadores de la medianoche de Yoshihiro Tatsumi, el terror de La isla de las pesadillas de Hideshi Hino, y Mi vida sexual y otros relatos eróticos del rey del manga Shotaro Ishinomori. Y la obra póstuma de Jiro Taniguchi, El bosque del milenio. O manga más alternativo como Mi experiencia lesbiana con la soledad de Kabi Nagata. Y seguimos disfrutando como enanos con Golden Kamuy de Satoru Noda y One Punch-man de One y Yusuke Murata. Y que no nos falte un nuevo tomo de Yotsuba! de Kiyohiko Azuma para redondear el año.

Y así queda resumido otro año de cientos de lecturas tebeíles. Otro año bien surtido, y con calidad suficiente para que los tebeos sigan ganando peso en la cultura popular y puedan ampliar su espacio. Nosotros seguro seguiremos leyendo y hablando de tebeos el año que viene.

22 diciembre 2018

Otro fin de año, feliz 2019


Pues aquí estamos de nuevo en otro fin de año de este siglo tan entretenido. Y vamos para las dos décadas ya!

Pues nada, que como de costumbre, aquí estamos para simplemente desear a todos

FELICES FIESTAS Y PRÓSPERO 2019

Todo lo mejor para todos, mucha salud, a disfrutar de las fiestas rodeados de la mejor compañía y buenos alimentos, muchos, que harán falta coger fuerzas.

No vaya a ser que haya que hacer que los que no deben pasar no pasen, sea con barricadas sea con votos (que asustan más).

Saludos y los mejores deseos

18 diciembre 2018

Coding freedom

Coding Freedom: The Ethics and Aesthetics of Hacking de E. Gabriella Coleman, es un estudio académico de antropología que sigue las comunidades hacker del código libre, en particular los desarrolladores del proyecto Debian a principios del siglo XXI. Y esto es lo que es. Analizando esa tribu se centra en ciertos aspectos, como la organización que tiene un proyecto como Debian, donde un sistema de meritocracia se impone a un sistema puramente democrático. Como esa cultura pone nuevas respuestas a paradigmas políticos, y presenta alternativas a temas como las restrictivas leyes de propiedad intelectual, como cogen la ley y la fuerzan para adaptarse a sus propósitos, creando así nuevos posicionamientos políticos. Estrictamente se quedan en problemas en torno al código libre, y se mantienen imparciales ante otros temas sociales o políticos. Y la importancia del humor en esa comunidad. Interesante para conocer ejemplos de comunidades y proyectos que no solo presentan alternativas a los planteamientos del capitalismo neoliberal, sino que se imponen a ellos en calidad y efectividad, demostrando que existen otras vías. Interesante el punto de vista de la antropología para acercarse a estos temas, una ciencia social que está entre la historia y la sociología, y que interpreta cuestiones económicas, políticas y sociales desde otra perspectiva. Así que si el tema es interesante, también es interesante ver como se interpreta desde la antropología. Un libro para curiosos.

19 noviembre 2018

Trespassing on Einstein's lawn

Trespassing on Einstein's lawn de Amanda Gefter. A Father, a Daughter, the Meaning of Nothing, and the Beginning of Everything. O como una obsesión familiar de más de 15 años marca la vida de la escritora y presenta un resumen de la situación actual de la cosmología y la física teórica de forma amena y muy divulgativa. Un libro de divulgación física sin ecuaciones pero tampoco concesiones a la hora de tratar los aspectos más duros de la física del extremo, la que trata de explicar todo el universo, uniendo física cuántica y gravedad. Todo a partir de un padre aficionado a la física que implica a su hija en la compresión del origen del universo, de lo que es la nada, y de como de la nada puede surgir todo. Una afición que Gefter transforma en su vida, y su profesión, siendo editora de una revista científica, con la que poder tener acceso a muchos de los físicos teóricos más innovadores de nuestros días. Y con ello ir siguiendo el camino en el que se encuentra la física teórica y su explicación del universo, una vez superada ya la teoría de las supercuerdas, y explicando paradojas como la creación de información en los límites de los horizontes de sucesos, llegando a sorprendentes conclusiones. Una auténtica gozada de libro para ponerse al día en esos aspectos de la ciencia, y saber que seguimos sin entender muchas cosas.

02 noviembre 2018

Miracle Brew

Miracle Brew. Adventures in the nature of beer de Pete Brown. Otro libro cervecero de uno de los escritores más entretenidos del género. Es esta ocasión Brown habla de la cerveza desde el punto de vista de sus cuatro ingredientes fundamentales, la malta de cebada, el agua, los lúpulos y la levadura. Y lo hace como de costumbre contando sus viajes y sus anécdotas además de datos históricos y técnicos sobre el asunto. Con lo que tienes un libro la mar de entretenido, mientras estás leyendo sobre el cultivo de cebada en Inglaterra. Que a poco que te interese el tema cerveza te lo pasas bien, sin llegar a ser muy profundo en ninguno de los temas, es una buena puerta de entrada. Y siempre se aprende alguna cosa nueva, aunque otras historias ya te suenan. Quizás abuse un poco de la anécdota personal, pero como ya le tenemos cariño se le perdona. Y ciertamente hay todo un mundo detrás de lo que parecen los sencillos ingredientes de la cerveza.

17 octubre 2018

La quinta estación

La quinta estación primer volumen de la trilogía de la Tierra fragmentada de N.K. Jemisin. Primera escritora afroamericana que gana el Hugo, y lo ha hecho con los tres tomos de la trilogía. Algo tiene que tener los libros, más allá de las tendencias sociales actuales. Estamos ante un escenario apocalíptico, en una Tierra más allá del post-apocalipsis. Los continentes han cambiado mucho, y el planeta sufre terribles eras oscuras debidas a los movimientos tectónicos y los acontecimientos volcánicos. Pero en este mundo fantástico (factible futuro terrestre?) hay una casta de humanos capaces de controlar mentalmente las fuerzas de la tierra. Así que ante una novela de fantasía, tenemos una historia que podría seguir tranquilamente el estandard del camino del héroe. EL sistema de magia viene a ser ese poder de controlar la tierra y sus movimientos, que es bastante original, más un pasado enigmático en la que la ciencia tubo algo que ver. Así seguimos las aventuras de la protagonista en tres líneas temporales, cuando es captada de niña, descubriendo su poder junto a su mentor, y siguiendo la pista de su hija en un planeta que comienza una nueva era de desastre. Entretenida en el planteamiento y en el escenario que plantea, pero no mucho más. Si no fuese por que hace de forma natural lo que debería ser algo común en el género fantástico, la protagonista principal es una mujer, y muchos secundarios, mujeres poderosas, las razas principales que aparecen no son blanca, hay diversidad racial, hay diversidad de género, relaciones de muchos tipos. Todo lo que molesta a un fandom viejuno de machitos blancos. Jemisin lo hace con naturalidad, dando sopas con ondas. Y se agradece, si no fuese por esa naturalidad uno podría no darse cuenta de lo sesgado que ha estado el género, y lo necesario de cambiarlo de arriba abajo. Bienvenida sea está propuesta y sus premios, merecidos por la calidad. Ahora veremos como seguimos con la saga, que es de las de continuará clásico, nada de libros cerrados entre ellos. Pero las trilogías largas y tal cada vez me dan más perece, y siendo una norma de la literatura fantástica prácticamente caigo menos en el género.

14 septiembre 2018

The invisible mile

The invisible mile de David Coventry. A priori un libro más que interesante. Se centra en seguir la participación del equipo australiano y neozelandés en el Tour de Francia de 1928. El primer equipo de habla inglesa en un Tour, cuatro corredores al que el autor añade como protagonsita un quinto ficticio. Una buena base para explicar batallas y anécdotas de una carrera que era más que dura, con etapas de montaña salvajes, y uso de sustancias sin control. Pintaba bien, pero ha resultado que no era para mi, todo el libro se basa en una mirada instrospectiva del protagonista y la resistencia al dolor; al dolor de las heridads de la guerra, al de una hermana muerta, al del amor o su imposibilidad, en yuxtaposición al calvario que era la carrera en sí. Buscando un sentido a su vida, o yo que sé. Vamos que tanta instropección me ha desconectado, muchas veces no sabía ni de quién hablaba ni de que. Y se ha transformado en un coñazo de libro, que solo por curiosidad en la carrera he acabado, pero que no valía el esfuerzo, pocos detalles de la carrera y tal da. Así que mal, pero por motivos de gustos, no es que este mal escrita (o no me lo ha parecido para la atención que le he prestado), pero simplemente no es lo que esperaba ni lo que me llama a la hora de leer. No era una novela sobre el Tour ni el ciclismo, y daria igual si hubiese subido montañas o en ascensor.

31 agosto 2018

KLF: Chaos, Magic, Music, Money

KLF: Chaos, magic and the band who burned a million pounds de JMR Higgs. Si tienes una edad, seguro has bailado algún tema de KLF que junto Snap! y Technotronic lo petaban en las discotecas a principios de los 90. La historia de los KLF es peculiar, sacaron un disco como Chill Out, que prácticamente dio nombre a las zonas after rave, tuvieron unos singles que lo partieron todo, y una actitud muy punk dentro de lo que era el hedonismo de los noventa. Y es que tienen toda una historia detrás, una historia que les llevó a irse a una isla escocesa y quemar un millón de libras en billetes y grabarlo. Y luego no supieron muy bien por qué lo habían hecho. Este libro trata de dar una respuesta a esa pregunta, porque KLF quemó un millón de libras. Y para hacerlo a parte de seguir la trayectoria de la banda, busca en sus influencias, referencias, para hacer un profundo análisis cultural de KLF, que le lleva a hablar del discordianismo, de la operación Mindfuck, de Robert Anton Wilson y la trilogía Illuminatus!, Doctor Who y la alquimia, Alan Moore y el mundo mágico, del dadaismo, del situacionismo y la evolución del dinero. Temas que van enlazando con sentido y que trazan el motivo último de la peculiar acción del dúo. Sorprendente estudio, entretenido, lleno de ideas y de humor, y con el que se aprenden muchas cosas. Y que sirve además para poner un punto de atención a lo que son las interpretaciones culturales del arte, de las que Higgs da toda una lección. Libro muy recomendable, aunque ni siquieras conozcas quienes son KLF.

19 julio 2018

The Pope of Physics

The Pope of Physics. Enrico Fermi and the birth of the Atomic Age de Gino Segré y Bettina Hoerlin. El sobrino del amigo y discipulo de Enrico Fermi y su mujer escriben esta nueva biografía sobre uno de los físicos más grandes del siglo XX, un genio capaz de conjugar teoría y experimentos, y uno de los pocos de sacar valores y hacer estimaciones empíricas acertadas sobre cuestiones cuánticas, algo que está al alcance de muy pocos. Todo un personaje dotado para la física, a la que se dedicó en pleno durante años, y con una profunda fe en la ciencia, en la que no cabía otros planteamientos éticos, la ciencia por la ciencia. Cuestión polémica cuando tenemos en cuenta que sin Fermi no habría ni energía ni bombas atómicas. Tema que el libro no puede dejar de tocar, hablar de Fermi es hablar del proyecto Manhattan. Figura apasionante, contada sin entrar mucho en los grises del personaje, aunque sin esconderlos, sensible con la contribución femenina a la historia, pocas veces mencionada en cuanto al proyecto Manhattan. Un libro que se disfruta sobretodo para apasionados del tema, que me sigue fascinando.

03 julio 2018

Reseñas en las naves (3)

Listado con más reseñas de tebeos que han ido apareciendo en 13 millones de naves durante la primera mitad de este año:
Un puñado de tebeos de los que he dicho alguna cosa. Seguiremos intentando encontrar la forma para hablar de tebeos mejor, que todavía no hemos llegado al punto de satisfacción plena. Aunque quizás sea imposible nunca alcanzarlo. Pero nos entretenemos en ello.

19 junio 2018

Yeruldelgger, muertos en la estepa

Yeruldelgger, muertos en la estepa de Ian Manook, pseudónimo de Patrick Manoukian, autor, periodista, guionista de cómics y viajero francés hace en este libro un polar muy hardboiled en un escenario exótico. Tan exótico como contar las aventuras de un comisario de la policía de Mongolia, con los contrastes entre una ciudad que también presenta los efectos de la globalización y unas tradiciones ancestrales todavía muy presentes en la cultura del país. El aspecto del entorno es lo que más puntos le da a la novela, un entorno que Manook conoce de estar viviendo unos años en el país asiático. El comisario Yeruldelgger, es el arquetipo de policía insobornable atormentado por el pasado y que no tiene nada que perder, duro, violento y respetuoso con todas las tradiciones. Con la ayuda de su amante forense, su compañera de patrullas, y un niño de la calle se tendra que enfrontar a la solución de dos casos en apariencia tan dispares como el cruel asesinato de unos chinos y el hallazgo del cadaver de una niña. Y la cosa se va liando, van apareciendo nazis mongoles, corruptelas varias, hasta tener que enfrentarse al malvado capitalismo liberal encarnado. Bien escrito, la acción es entretenida, pero sobretodo el entorno y la caracterización de una cultura no tan conocida es lo que dan más valor al libro.

11 junio 2018

Cómics esenciales 2016 y 2017

Cómics Esenciales 2016 y Cómics Esenciales 2017. Ya son dos los anuarios que ha publicado Jotdown con la colaboración de la ACDCómic, la asociación de críticos y divulgadores del cómic. Unos anuarios que se basan en las listas de los esenciales que semestralmente publica la asociación y que los amplia hasta ofrecer una selección de 100 cómics por año. Cada ficha cuenta con una reseña a cargo de un crítico, más lecturas relacionadas y datos bibliográficos del tebeo en cuestión. Y como en toda lista y selección de lo mejor de algo siempre va a depender de quién la haga, y es imposible que sea al gusto de todos. Pero la aproximación de estas guías es la de ser lo más amplia posible en todo el espectro de tebeos que se publican en este país, y de ahí sacar las guindas. En un país donde se publican más de dos mil novedades al año, no es moco de pavo.  
Así que para hacer la selección, la asociación hace unos votos y selecciona lo que a los críticos les ha llamado más la atención. Así basándose en la variedad de gustos y criterios de todos los miembros se intenta cumplir con la regla de la variedad. Así salen la mayoría de los títulos, y aún así se deja margen para el resto de selección y poder encajar obras que pueden quedar olvidadas por cualquier motivo. Y aún así siempre habrá ese tebeo imprescindible para alguien que no estará incluido. Pero de lo que no hay duda es que todos los que están lo son, y la selección es bien variada. La otra vía de añadir color y variedad es hacer que la obra sea coral, prácticamente cada tebeo tiene un crítico asignado, y no son muchos los que repiten, así la reseña se asegura al crítico que parece más adecuado, y cada tebeo tiene una aproximación diferente. Y todo este ingente trabajo de coordinación va cargo de Iván Galiano, que se encarga de que todos escriban lo que toca y cuando toca.

Y al final salen estos anuarios bien bonitos, con un diseño cuidado. Y que se intentan mejorar año tras año, por ejemplo, el del 2017 hay un cambio de papel más ligero, que no afecta a la calidad del libro, pero lo hace más manejable, ocupa menos, e incluso al tacto es más agradable y que además permite abaratar el precio y hacerlo más accesible. Cosa fundamental, porque no es un libro sencillo, aunque si muy necesario. No es sencillo porque el lector potencial no parece muy amplio, aunque debería serlo, cualquier aficionado al cómic o cualquiera con ganas de descubrir más cosas en este medio tiene en estos anuarios un punto de partida ideal. Y si se piensa en una biblioteca parece que estos libros deberían tener allí un espacio obligado como guía para lectores y encargados de las secciones de cómic de las mismas. Un libro que además permite y será referencia a la hora de referenciar retrospectivamente la escena editorial del cómic por años. Y si de verdad es cierto que estamos viviendo una época dorada de los cómics, que mejor forma que dejar constancia de ello que con estos anuarios que seleccionan lo más destacable.

Para dejar constancia de esta escena, los anuarios no solo se quedan en la lista, también presentan artículos que dan un repaso a algún punto particular de que está pasando en los tebeos, artículos sobre el manga para adultos, el tebeo periodístico, la relación del tebeo y la poesía, el cómic femenino alternativo... Y con una entrevista a dos autores en cada libro, en 2016 Pepo Pérez charla con Paco Roca, expresión del cómic más comercial, y Ana Galvañ, como referencia del cómic más alternativo. En 2017 es Alvaro Pons quién entrevista a Daniel Torres, representando al cómic más veterano, y a Nuria Tamarit, una muy prometedora joven autora.

Unos libros interesantes y bien hechos, arriesgados en cuanto a lo minoritario que pueden parecer de entrada, pero que aportan una instantánea de los tebeos que se hacen, sobretodo necesaria en un mercado editorial abocado a la novedad más inmediata de forma alocada, y en la que crear y mantener una perspectiva de más larga duración es complicado. Estos libros permiten echar la vista atrás y descubrir cosas que a lo mejor pasaron por alto en su momento, mantenerlas en el tiempo. Y además leer y ver aspectos sobre las lecturas ya echas. Una propuesta que no alcanzará ventas millonarias, pero que eso no la hace menos interesante y necesaria. Esperemos que tenga un muy largo recorrido, y ya estén pensando en el anuario de este año.

26 mayo 2018

Con los codos pegados al torso

Con los codos pegados al torso, una entrevista de Kike Infame a Mauro Entrialgo. Kike Infame, hace cómics, y también los crítica, divulga, promociona, y hace actualmente de las mejores entrevistas en torno al mundo del cómic que se pueden leer. Esta es un ejemplo, un librito con una extensa entrevista a Mauro Entrialgo, un dibujante entre otras muchas cosas, con un gran bagaje en esto de las historietas, con una cabeza muy bien amueblada y del que saber su opinión siempre está más que bien. Así que este libro de entrevista se lee con interés, para conocer a Entrialgo y sus variadas vertientes artísticas, un autor que curiosamente no tengo muy leído, de esos casos en que aunque su trabajo me gusta, me parece más interesante como persona. Así que el libro es interesante, y ciertamente dan ganas de leer algo más de Mauro. Una valiente apuesta, como de costumbre, la de Autsaider al publicar estás cositas, con el cariño habitual. Solo se echa en falta un listado bibliográfico con la obra de Entrialgo al final del libro.

25 mayo 2018

Soppy

Soppy de Philippa Rice por fin ha llegado a estos lares. Cuatro notas sobre este tebeo:
  • Conocí el trabajo de Philippa Rice a través de una charla de Paul Gravett, un maestro en esto de hablar de tebeos y transmitir pasión.
  • Lo primero que leí fueron las tiras de My cardboard Life, una maravilla de humor sencillo realizado con collages y mucho ingenio, vale la pena perder unas horas surfeando su web.
  • Las aventuras de esta adorable pequeña caja de cartón también se pueden encontrar en papel, autoeditadas por ella misma. Tengo algún libro y siguen siendo una pequeña maravilla.
  • Poco tiempo después, en 2014, sacó este Soppy, un pequeño tebeo que publicó con editorial grande, y que se convirtió en todo un éxito de ventas con múltiples traducciones. E incluso productos derivados, como un pequeño diario para hacer tu propio Soppy.
  • Con un dibujo muy simple, medio basado en manga medio basado en los dibujos animados, y con solo tonos negros y rojos recoge pequeños momentos llenos de ternura en los que presenta escenas del periodo de enamoramiento con Luke.
  • Tiene mucho de autobiográfico, su actual pareja, entrando en la salsa rosa, es Luke Pearson, creador de Hilda. Con el que ya han tenido descendencia, lo que le ha mantenido un poco alejada de los cómics.
  • No solo cómics, también hace animaciones, y muñecos de Crochet, todo talento.
  • Soppy, es tierno, dulce, bobo y empalagoso. Una delicia. Todo un caramelo, con solo esas cosas sencillas que hacen que uno se enamore de una persona. Cosas cotidianas que permiten a cualquier lector verse identificado en algún momento. 
  •  Y esa es la virtud de Rice, ser capaz de coger todos esos momentos, que pueden pasar desapercibidos en el día a día, pero que todos juntos dan una nueva mirada y explican porque la gente se enamora.
  • Philippa Rice es de esas personas que sin necesidad de conocerlas achucharías muy fuerte. Transmite una ternura infinita.
  • Al fin llega traducida de la mano de la Cúpula y de Brúfalo, una pequeña editorial infantil con la que unen esfuerzos y sinergias para empezar una nueva línea editorial para todos los públicos. Con tebeos como este la cosa promete.
  • Y para septiembre ya esta anunciado un nuevo tebeo de Rice, contando anécdotas junto a su hermana, con un toque de humor más cabrón. Y la cosa tiene muy buena pinta.


(Aquí estamos, probando una nueva aproximación a como reseñar tebeos, a ver que sus parece.)

23 mayo 2018

Del boom al crack

Del boom al crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995) coordinado por Gerardo Vilches, un libro de ensayos y entrevistas con textos de Daniel Ausente, Jordi Riera, Pepo Pérez, Roser Messa, Rubén Lardín,
Roberto Bartual, Álvaro Pons, Octavio Beares, Marika Vila,
Julio Andrés Gracia Lana y el propio Gerardo Vilches en la introducción. Con entrevistas a Emilio Bernárdez, editor de la Cúpula, Rafael Martínez, fundador de Norma y a Miquelanxo Prado. Todo un repaso a lo que fue el panorama de la revista de cómic para adultos de finales de los 70 y que acabó desapareciendo a mediados de los 90 del siglo pasado, dejando un panorama para el cómic nacional muy tocado. Empieza con un repaso a los cómic de agencia que se producían en serie antes de que explotase del todo la conciencia y el reconocimiento autoral, para luego hablar de la escena underground, principalmente en Barcelona, que fue el epicentro de la edición de las revistas de los 80. Pasando por perfiles de autores como Enric Sió o Carlos Gimenez, como referencia de la época, y tocando temas como la presencia de las mujeres en aquella explosión, o cual fue el destino de tantos autores tras el crash. Un libro que se lee de forma muy amena, y que sirve perfectamente para conocer el tebeo que marco una época y quedo marcado como una excepción en nuestro mercado. Se centra en ese tipo de revistas de cómic de género para público más adulto, sin entrar en otros aspectos como el cómic infantil, que también tuvo su declive por esas fechas, y solo de forma muy tangencial el de las revistas de humor satírico de la transición. Así que hay tema para rato en torno a los tebeos y los cambios que hubo en ese período. Quizás fuera del alcance de este libro, que a pesar de la coralidad de los autores, que se nota en las diferentes voces y acercamientos a los distintos temas, la coordinación hace que el libro sea del todo consistente, guardando un orden coherente y dando la idea de un todo bien cohesionado, muestra de una buena planificación. Quizás he echado en falta solo puntualmente un poco más de contextualización socioeconómica de la época en torno al fenómeno, que quizás diera más luz a los sucesos en función de lo que iba pasando en una sociedad que estaba cambiando mucho y muy rápido. Esperemos que tenga continuación, y que alguien explique como sobrevivieron los tebeos desde el crack de las revistas hasta la llegada de las novelas gráficas. Sigue habiendo mucha tela para hablar de tebeos. Si se hacen con libros así, son historias seguro que muy disfrutables.

16 mayo 2018

Adults in the room

Adults in the Room. My battle with Europe's deep establshment de Yanis Varoufakis. La crónica de una derrota, una tragedia griega con todas las de la ley. Varoufakis explica en este libro su paso como ministro de economía del gobierno de Syriza y como fracasó en su intento de negociar una salida de la crisis griega con la troika todo poderosa. Y es bastante cabreante todo ello, sorprende la incompetencia, incapacidad y cinismo de los responsables políticos de todo el tinglado, que quedan dibujados por Varoufakis como simples títeres de poderes económicos solo preocupados por mantener su poder y status. Todo lo demás, ya tal, no importa, así que a ese único interés le sumamos una suma incompetencia, y da como resultado una maldad que sufrimos miles de ciudadanos. Cierto es que Varoufakis da su versión del cuento, y para empezar no es que tenga poco ego, así que se hace poseedor de unas razones poderosas y mucho de salvador y tal. Pero eso no quita que lo que proponía fuese del todo razonable, incluso dentro de los parámetros neoliberales, y que lo que relata de políticos y altos funcionarios sea para estar como poco preocupado, y si de algo sirviese, quemando cosas por la calle. El libro se lee con interés, parece mentira pero todo el tema tiene un ritmo trepidante, y uno se da cuenta de lo poco democráticas en lo que se han convertido las estructuras de la Unión Europea, preocupante. Estructuras que ni siquiera existen en tratados y por tanto no tienen reglas, acojonante. Muy recomendable lectura, que ayuda a entender en que barrizal andamos. Cabrea mucho, y sobretodo ver desnudos a los que nos dirigen, muchos de ellos sin tan siquiera ser escogidos por la gente. Libro muy interesante.

09 abril 2018

12 años


Pues doce años con este rinconcito abierto, hay que reconocer que Google de momento cumple. Como han cambiado las cosas en 12 años de internet, pero que bien seguir contando con este pequeño espacio virtual, aunque sea así, mientras tanto sigo diciendo cosas, por otros sitios y por otras redes. Saben donde encontrarme. Le resistance... el blogs sempre seràn nostres!

05 abril 2018

Humor en serio

Humor en serio. Una antología checa. Un pequeño libro editado por La Fuga que recoge unos cuantos relatos de autores checos de principios del siglo XX. Cuentos de Kafka, Capek, Hasek, Polácek, Hermann, Rakous,  Hrabal y Cech con prologo de Stanislaw Skoda. Curioso recopilatorio con el sentido del humor centroeuropeo, con esa peculiar forma de crítica lacónica, algo seco en busca del absurdo de una sociedad que está llena de conflictos de todo tipo, bélicos, sociales, religiosos. Estos autores supieron verle la parte absurda y sacarle punta para hacer la siempre necesaria crítica. Y ve en ellos muchos reflejos de la situación actual, cosa que congela la sonrisa tras la lectura, en pensar que tras el chiste estuvo la tragedia a la que parece vamos de nuevo de cabeza. Es importante recordar el pasado, y reírse de él, para recuperar la sonrisa en el presente. Que bueno que haya editoriales que vean la importancia de la risa y apuesten por el humor.

28 marzo 2018

Cómic, arquitectura narrativa

Cómic, arquitectura narrativa de Enrique Bordes. Un ensayo académico que deriva de la tesis del autor, y en el que explora la forma en el que se utiliza el espacio para explicar historias en el cómic. Desde el origen del hombre este ha expresado cosas a partir del dibujo primero y de la palabra después. Unidas enseguida tuvieron una intención narrativa, que Bordes explora desde el punto de vista de su disposición y su relación con el espacio. Y lo hace profundamente, desde los orígenes de tablillas egipcias, pasando por la columna de Trajano, y los códices medievales, hasta llegar al meollo de la cuestión, que el el cómic como el gran arte narrativo, que une dibujo y palabra, y ha desarrollado y evolucionado para expresar espacios y tiempo en representaciones bidimensionales, una historia del cómic que pasa por McCay, Swarte, Herrimann, Ware y tantos otros. Y la relación que hay entre esas vías y las de la arquitectura. Un libro muy documentado y riguroso, lleno de referencias gráficas que se agradecen para poder ver todo lo que Bordes explica, incluso en una guía final con muchos ejemplos de recursos de esa relación entre la arquitectura y el cómic, y como se puede retorcer el espacio en un medio joven y que tiene mucho por decir, y que en este siglo está volviendo a tener consciencia sobre su versatilidad y todas las posibilidades que tiene. He disfrutado como un enano leyendo este ensayo, con el que se aprenden un montón de cosas y te da un nuevo punto de vista a la hora de leer tebeos.

27 marzo 2018

La crisis de los cuarenta

La crisis de los cuarenta por J.A. Hazeley y J.P. Morris, un pequeño libro en la estela de los libros infantiles añejos, en los que se presentan pequeños textos humorísticos en torno a diferentes personajes en plena crisis de los cuarenta y las tópicas locuras que se realizan a esas edades, todo acompañado por ilustraciones añejas de los cuentos de los que hacen homenaje que acompañan a los textos con una nueva función descontextualizada. Un cuento con moraleja para adultos con un humor en la línea del Mundo Today, que dura lo que un cuento y con la que te rías mientras te va clavando espinitas. Un divertido regalo.

22 marzo 2018

Walkaway

Walkaway de Cory Doctorow. El último libro de ficción de Doctorow, que sigue en su línea de ciencia ficción de futuro próximo con mucha carga política. En esta ocasión el escenario planteado es un futuro donde el capitalismo está ya al borde del colapso, cuando los cuatro que tienen el pastel prácticamente lo tienen ya todo, son los zottas, ya más allá de gigamillonarios. En ese escenario distópico Doctorow saca su vena optimista y plantea una utopía anarquista con la gente que abandona el sistema y crea una nueva forma de interacción socioeconómica, basada en compartir y en el prestigio social de ese acto, en un futuro donde hay recursos de sobras gracias a las nuevas técnicas de producción, siempre que uno escape al control capitalista. El libro empieza presentando las communist parties, fiestas que ocupan una fábrica y en una rave las ponen a producir para regalar las cosas, la utopía anarquista del común, ya sigue avanzando sin parar, presentando a los que abandonan el sistema organizadamente y son disruptivos al conseguir un hito tecnológico que da un giro y cambia el equilibrio de todo, lo que obliga a la respuesta zotta violenta, con la clara persecución y ataques a los walkaway anarquistas. Como siempre lleno de ideas izquierdosas, una visión progresista muy del otro lado del charco, y donde se nota que extrapola de eventos como el Burning Man. Muchas propuestas son más que plausibles, aunque claro hay algunos puntos que no toca, pero eh, esto es ciencia ficción y no un ensayo, así que es para pensar sobre ello, y como de costumbre muchas de las ideas que presenta son más que interesantes y seguro avanzan cosas que podríamos ver en unos años, no sé si en la parte mala o en la parte buena. Por otro lado a pesar de los planteamientos, los personajes y la trama cojean un poco, como de costumbre, el escenario y las ideas pesan más, y eso hace que el resultado final no sea redondo y se haga un poco tedioso seguir las aventuras de unos protagonistas con los que cuesta empatizar totalmente, con unas relaciones personales que pueden chocar vistas en según que públicos, pero que por estos lares no son ninguna sorpresa (siendo progresista, claro), y solo normalidad que no aporta a la historia. Cuando Doctorow se pone adulto es menos efectivo que en sus novelas para un público más amplio, pero aún así solo por la cantidad de ideas y por ver algo de descarada ideología de izquierdas en la CF, casi en la línea de la vieja CF soviética, ya vale mucho la pena.

09 marzo 2018

Calcetines de birras

Los calcetines viudos se van de cervezas. #Zizza!

21 febrero 2018

Aniquilación

Aniquilación de Jeff VanderMeer, primera novela de la trilogía Southern Reach. Una novela cortita, que parece más el prólogo a una historia que otra cosa. Cuatro mujeres se adentran en un paisaje selvático misterioso, y ven cosas raras, les pasan cosas raras, y al final no se sabe muy bien que ha pasado, pero que todo es muy misterios. Y chimpún. Si te ha pillado la ambientación pues sigues con la trilogía, y sino pues como haré yo, ya veremos cuando continuamos, porque todo ese paisaje de sucesos extraños nos ha dejado más bien fríos. Que sí, que también hay un que de viaje interior de introspección y de reflexión sobre lo que significa ser o no parte de una sociedad, y de la soledad, y tal, pero que para que. Si cuando lees eres de los que pintan el cuadro en la cabeza, funcionará mejor, que si eres de los de que hablen y pasen cosas.

20 febrero 2018

Kirinyaga

Kirinyyaga de Mike Resnick, un libro hecho a base de recopilar relatos basados en un mismo universo y que al final construyen una historia más grande. Muchos relatos con muchos premios dentro del género, pero que muestran que difícil es esto de la ficción, porque a mi el libro en si no me ha gustado, y más bien me he aburrido. EL planteamiento es muy maniqueo, se supone un grupo de fanáticos quieren vivir en un planeta propio sin la influencia europea, tal como era su tribu africana ancestralmente. Un planteamiento que escribe un americano blanco, y pone como protagonista un intransigente y fanático líder para las tribus. El mismo se tiene que justificar que obviamente su pensamiento no es el del fanático. Pero es que tampoco funciona como yuxtaposición, ya que todo es como muy blanco o negro. Vamos no me ha convencido para nada, ni la utopía de los kikuyus, ni la de los masais, que eligen un líder blanco más preparado (o_o) y modernizarse a lo europeo. Como si no hubiese ni alternativas a un lado y a otro. En fin, que como el planteamiento no me ha funcionado, todo el castillo de la ficción se ha caído a trozos y me he tragado un libro que me ha aburrido en busca de algún giro en alguna historia que no ha llegado.